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女头像,为什么TVB打不开内地商场?,徐小凤

作者 / 曲奇

“呐!做人呢,最重要就是高兴。”“饿不饿,我煮碗面给你吃。”这两句港剧中的经典语录想必大多数的观众都不生疏。

谈到港剧,不少70、80后乃至90后的观众都有许多相关回忆。从金庸武侠剧中走出的俏蓉儿、呆郭靖,再到律政剧中头顶假发气势汹汹的大状,以及经典宫斗剧中的如妃等人物都在港剧史上划下浓墨重彩的一笔。

到了新世纪,港剧面对内忧外患逐步疲软。为了抢救这一颓势,港剧挑选与内地视频渠道协作打造新港剧,至今已出产了不少著作,这样的协作看似有用影响了港剧的出产,迎来了复兴之光,但新港剧真的可以解救港剧每况愈下的情况吗?

港剧的黄金十年,日子化+文娱化的快节奏叙事风格

跟着上世纪七十年代香港经济的腾飞,港剧的风景年代也拉开了帷幕。上世纪八十年代末到九十年代初,又被穿越网王之叶漂荡称为港剧的“黄点金瞳金十年”,这时候的著作制造粗糙却不失经典。金珠失真记依照主人公的日子情况可大致划分为三类:草根风俗、豪门恩怨以及中产阶级的日子。

草根风俗类的故事日子气息极浓,要点叙说底层民众日子中的喜怒哀乐,以平民化的故事去感染观众触发共识效应。

而关于豪门恩怨类的故事,观众大多是处于张望者的姿势。且港剧中的豪门恩步氏神族怨跳脱出了家庭剧的窠臼,并非是以狗血的剧情、杂乱的人物联系贯穿其间。更多融入了“商战”元素,让豪门可以真实地撑起来,且在表里效果下豪门恩怨类的故事起色性更强,也会愈加招引观蔡雄英众。

港剧中描绘中产阶级的日子则以职业剧居多,特别是律政体裁、警匪体裁以及医疗体裁。比较内地职业剧现在大多还处于在职业的外壳下谈恋爱的情况,港剧的探究确实愈加老练,故事的精彩程度也可圈可点。

特别关于律政体裁这种类型,国产剧对此探究的精品较少,乃至不少著作还因专业度不行颇受争议。但港剧中的律政体裁剧集却是佳作频出,在法庭上争锋相对又神采飞扬的大状形象成为港剧中的经典回忆11831200,其代表作有《壹号皇庭》系列,《怒火街头》《律政新人王》等。

关于职业剧,港剧所触及的广度也是值得称赞,不只要常见的律政、警匪以及医疗,还有触及消防员的《烈火大志》;叙说咖啡师的《猫屎妈妈》;描绘当铺故事的《当铺爸爸》;叙说修建职业的《修建有情天》……

港剧除了在职业剧中有较老练的探究以外,还拓荒了新的类型剧,如由《皇亲国戚》敞开的宫斗剧风潮以及《寻秦记》带来的穿越剧热浪,港剧对此的立异对之后国产剧相关内容的创造产生了深远的影响。

港剧之所以可以在上世纪风景无限,与其叙事特色有着亲近的联系。不论是叙说靠近民意的草根风俗类故事、中产阶级日子仍是处于云端之上的豪门恩怨,港剧的叙事风格都是日子化与文娱化相结合的快节奏叙事风格。

日子化的叙事让港剧和蔼可亲,即就是豪门恩怨也紧紧环绕着观众都能了解的家庭道德进行;而文娱化的叙事则让港剧可以满意新年代观众关于审美文娱的观剧需女头像,为什么TVB打不开内地商场?,徐小凤求;快节奏的叙事办法也让港剧即便长篇巨制也充溢起色,可以更好地维系观众的黏性。

港剧在情节上遵从中国传统章回小说的大阶段叙事环环相扣,小阶段则选用好莱坞叙事形式,在认识形态的表达上多是“忠义仁孝““家庭团圆”,在整个故事上以“大团圆,小曲折”为首要叙事基调。

从电视台到视频网站,港剧与内地沟通协作的两个阶段

1983年第一部港剧《霍元甲》在内地首播,这部剧在广东电视台首播后又被中央电视台引女头像,为什么TVB打不开内地商场?,徐小凤进,随后在各地电视台屡次播出。

霍元甲这一人物形象背负着国仇家恨,既有侠义精神又保全民族大义,他的民族英雄形象在此刻的观众心中烙下了深入的印记。

这部剧以及之后《上海滩》《射雕英雄传》相继引爆内地荧屏,它们的火爆并不是偶尔的,而是年代造就下两地文明差异所导致的必然结果。相关于此刻港剧的文娱风格裸秀,此刻的内地文艺界刚阅历了伤痕思潮,进入到文明寻根的阶段,精英认识占有着文艺界的干流。

港剧此刻的来袭,如春风般劝慰着群众紧绷的心灵,让他们可以在严峻的思想建设之余有喘息的时机,感触来自香港的年代习尚。

1997年这个时刻节点关于内地以及香港的民众都有着深入的含义,在香港回归之际港剧的北进达到了高光时刻。首先动身的就是金庸武侠剧,如《鹿鼎记》《神雕侠侣》《天龙八部》。眼看古装剧在内地的火爆,时装剧也不甘落后。1998年中央电视台引入的《天地豪情》系列为香港时装剧在内地的热播打了个样。

反观此刻的国产剧对香港的输出却相对单杀手姐妹花一,大多在于前史剧。这也女头像,为什么TVB打不开内地商场?,徐小凤是因为此刻的国产前史剧大多叙事谨慎,很尊重前史。而港剧对此的创造却显得较为鬼话,大多为虚拟故事。

从《三国演义》引发的国产前史剧热,到《还珠格格》彻底引爆这股来自内地的前史热。但是在2003年之后,这股习尚又逐步淡去。一是因为审美的疲惫,二则是在于之后国产前史剧的创造也呈现了许多的“鬼话之作”,与本来港剧对此的创造有相似之处。

在香港回归后,两地的影人也有许多沟通以促进剧集的创造。其间张纪中导演就致力于将香港的武侠剧“翻译”进内地,如2000年翻拍的《笑傲江湖》,且这部翻拍剧在制造时武术指导彻底保留了香港的班底,活跃地罗致来自港剧的创造营养。

在北进的过程中,为了愈加施行内地观众的观剧需求,港剧也在进行活跃的调整。如前史剧中谨慎度的加深,从《甄宓传》《皇亲国戚》的创造中就可看出港方对台词、服化道等方面预备更为贴合前史。

在故事布景的叙事上也愈加靠近内地观众的心思情况,如《京港爱情故事》《年月风云》等剧就选用了双城叙说形式,将主人公别离置于北京和香港的两地布景。

在港剧与内地的协作方面,开始是卿本佳人何小军从电视台敞开的协作形式。2000年TVB与中国国际电视总公司测验第一部合拍剧《一往情深》拉开了合拍剧的帷幕;在2007年香港回归十周年之际,TVB与中央电视台合拍《年月风云》;2008年TVB与上海文广合拍《摘星朴丽萝奇旅》……

近些年来,港剧与内地的协作更有目共睹的在于TVB与内地视频渠道的协作。2013年由优酷马铃薯集团与TVB联合举办的“风从海上来——优酷马铃薯集团与TVB战略协作发布会“。

在此次发布会上优酷马铃薯集团获得TVB所制造的新剧热剧、前史经典剧目和海量精彩综艺的独家新媒体版权。同年,港剧频道在优酷创下了80亿巅峰流量,超越了美剧、日剧、韩剧的流量。

2015年企鹅影视宣告与TVB达到深度协作形式,这次的协作不只在于引入TVB的新老剧,还让两边一起作为出品方打造《使徒行者2》《宫心计2》《溏心风暴3》等著作。

2016年爱奇艺、TVB战略协作发布会于“2016中国国际影视节目展”期间举办,尔后《盲侠大律师》等新港剧相继在爱奇艺上线。

2018年优酷与TVB、TVBC达到“全球同部剧系列”协作方案,此次优酷拿下TVB 2018年十余部新剧内地网络独家播映版权,包含《大女头像,为什么TVB打不开内地商场?,徐小凤帅哥》《跳动生命线》《是咁的,法官尊下》《兄弟》等剧。

新港剧改变港剧颓势,这竟是个伪出题

现在的TVB已和内地视频三巨子优爱腾达到深度协作方案,新港剧也由此诞生,在内地开展势头高涨。但新港剧真的能改变港剧日暮穷途的困境吗?

2015年《内地与香港C何开慧EPA服务交易协议》正式签署并于2016年施行,其间明确提出将合拍剧视为国剧,而且享用和国剧相同的待遇,检查权也划归省级部分担任,这也使之后视频网站轰轰烈烈的“新港剧”战略开了口儿。

关于新港剧的战略方案,优爱腾与TlamunationVB也是各取所需。TVB尽管今非昔比,但视频渠道仍是垂青其很多优质IP的储蓄以及情怀牌所积累下的观众根底。且版权费的日益增长,视频渠道对克己剧的创造麻雀衰退显着加大了力度,与TVB的深度协作一起出品也是关于自家克己剧的布局,以添加独播内容的体量。

而此刻的TVB,因工厂流水线制造导致著作内容与质量良莠不齐丢失很多观众,还有影人出走创造动力不行使得其故事套路化严峻;加之外部竞赛剧烈,同为东亚圈的韩剧、日剧以及后发先至的国产剧都严峻威胁女头像,为什么TVB打不开内地商场?,徐小凤到了港剧统组词的位置;此外还有盗版问题严峻导致的观众分流。

当然这一切的本源都来自于此刻香港的经济开展情况不佳,关于影视工业的出资也是处于资金不足的情况,服化道仍是处于八十年代的水平,网络上还呈现了关于港剧“戏服很长远,一件永撒播”的戏弄。此上的种种问题都导致了现在的TVB内忧外患,今非昔比。

此刻视频渠道抛来的橄榄枝对TVB来说不得不承认是一次起色,不只在于翻开内地商场获得很多资金的支撑,还在于有时机学习内地先进的制造技能以及媒体生态的转女头像,为什么TVB打不开内地商场?,徐小凤型。

在播出方法上TVB也极大地做出了退让,以《使徒行者2》为例,腾讯视频周一至周五20:00更新一集,内地观众每晚比香港观众提前一个半小时收看,腾讯视频VIP会员更七晴六六可第一天就抢先看到第1-10集。乃至连TVB台庆剧,内地观众都能比香港本乡观众抢先收看。

在这场大张旗鼓的新港剧复兴运动中,新港剧终究获得了怎样的成果呢?客观看来,新港剧大多体现平平,还存在啃成本式创造过度透支情怀牌的问题。

其间口碑与收杨之涣视齐飞的佳作当属《使徒行者1》,这部警匪剧以单日内地网络播映量打破1亿和总播映量超24亿;以百度指数超110万;五位主演一起进入新媒体指数Top20创纯港剧前史记录;以30.5的跨渠道收视率成为TVB年度收视冠军。

但是其他著作呢?大多掀起的水花仍是太小。即就是2017年爱奇艺播出的口碑剧《盲侠大律师》其豆瓣评分7.7分;上线十天播映量打破1亿的成果仍是不算太好。

在类型剧的创造打破上,新港剧现获得的成果也不太显着。仍是紧紧地环绕老战场,致力于职业剧、豪门恩怨的故事,如《溏心风暴》《铁探》《心冤》等剧。

在创造上显着存在“吸允续集热”的创造风向,如《溏心风暴》系列,《使徒行者》系列,《飞虎》系列,《宫心计》系列……这些创造往往是雷声大,雨点小,重视度呈现高开低走的趋势,也因情怀牌的透支导致观众审美疲惫。

TVB在内地的一系列协作终究能让它重焕活力吗?现实情况不容乐观,2014年TVB呈现五年以来的初次净利润下滑;2015年不只继续运营事务的收入削减9%,股东应占溢利(继续运营事务及已停止运营事务)也削减6%;2016年TVB更是发出了初次盈余正告,称2016年度盈余较上年跌落55%至65%。

与TVB抗衡了几十年的ATV,更是在2016年宣告停播,即便之后又复播,但我们都心知肚明:一个年代终究是过去了。

新港剧不能解救港剧颓势的根本原因在于:文明磕碰。从政治的视点看,两地毕竟是不同准则,法律体系差异导致其协作难免会尚一特加盟存在一些问题。如上文提及的2008年TVB与上海文广合拍的《摘星奇旅》,尽管著作不错但因协作出了问题,终究两边撕破脸皮对簿公堂。

在认识形态的表达上,两地也有较大的差异。港剧所传达的是本位主义,而国产剧则以团体认识为干流;享乐主义在港剧中较常见,而吃苦耐劳才是内地的干流价值观。

最重要的在于两地的家国观念差异,香港是一座只要城籍没有国籍的城市,在不少香港人心中关于家的概念是超越国的概念的,而内地恰恰相反。这也直接导致了新港剧不能刺进内地主旋律剧集的创女头像,为什么TVB打不开内地商场?,徐小凤作热中,只能不断打情怀牌。

当然两地影视工业制造环境的差异也致使香港影人北上不顺,港剧元素进入内地受阻。5月20日香港金牌监制戚其义吐槽内地影视工业中“艺人大过导演”的新闻就上了热搜,引发许多评论。

不只关于暗地工作者如此,台前的艺人也是如此。比如佘诗曼、胡杏儿等人都有来到内地开展,尽管在经济上酬劳不错,演技派的位置也受认可,但在番位上她们仍是担不起一番的位置,常以黑化女配的身份呈现在荧屏之上。这也使得她们在离巢之后,又回来香港开展。

港剧在时刻长河中曾留下风华绝代的身影,但现在的港剧内忧外患,早已失去了以往的风貌。即就是新港剧在视频渠道的庇佑下有了杰出开展的生态环境,但其本身开展水平有限,本乡商场又过分狭隘,港剧的年代终究是湮灭在了时刻的年轮之下。

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